九游会J9我不是演员，也没有演戏的打算，买这本书完全是因为周星驰主演和执导的电影《喜剧之王》。电影中那个演技拙劣，却怀揣梦想、总有自己想法且演戏认真投入的群众演员尹天仇，在逼仄的小床上苦读一本书，特写镜头中这本书的名字是《演员的自我修养》。

　　此书以舞台剧表演教学中师生教习对话的方式阐述作者斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论——体验式表演。演员沉浸到剧本人物的生活中去，体验角色的情感，将角色最真实的内心世界以艺术的、美好的手段自然而然地表现出来。舞台上的所有动作都必须有内心依据，连贯而真实。

　　演员不是角色本人，如何体验角色的内心情感呢？借助想象力。艺术是想象力的作品，表演的开始就动用想象力，将剧本内容转化成舞台现实。通过想象力达到普希金所说的“规定情境中感情的真挚和情感的真实——这是对戏剧家的要求。”

　　体验式表演要求每次的表演、表演的每一个瞬间都在体验，每次表演都必须是全新的角色塑造、全新的体验、全新的表现。

　　对于戏剧创作来说，只凭直觉、灵感或者潜意识是不够的。直觉可以指引正确的方向，但是也会将演员带入歧途。而且直觉、灵感或者潜意识不会时刻出现，它们缺席的时候，表演的效果是糟糕的。

　　体验式表演通过有意识的技巧实现无意识的创作，通过平时有意识的角色策划及技巧性训练，最终实现激发潜意识的灵感，达到“戏如人生”的效果。

　　表现艺术：演员一开始体验角色，体验完毕后，记住并重复先前确定好的角色的外在动作、语调和表情。表现艺术常常以惊人的剧场效果给人留下深刻的印象，甚至让人震惊，但是它无法走入人的灵魂深处，取得不了观众的信任，无法触动观众的心灵。

　　匠人艺术：也称为“橡皮图章法”、“舞台机械式表演”，利用长期训练出来的模板来代替真实的情感。在面部表情、效仿、声音和手势的帮助下，匠人演员展现给观众的只是凭空捏造的感情的假面具。比如：嫉妒的时候咬牙切齿翻白眼、哭泣的时候双手掩面、绝望的时候抓头发。。。。。。

　　过火表演：演员随手捡来的、未经打磨或者准备的人类习惯直接搬上舞台。初学者一般会有这样的表演。

　　利用艺术：舞台艺术被演员利用，借演出的机会满足演员的私欲，如展示演员的美貌、身材等。借着舞台艺术赢得声誉，赚取钱财。

　　大陆演员中，葛优属于沉浸式体验艺术水平，陈道明在表现艺术层级，“小鲜肉”等流量明星应该是在利用艺术吧。

　　周星驰的演技处于什么位置呢？在《喜剧之王》中，他仅用自己饰演的一个角色就将以上几个等级的表演一个个全部展现出来，而且在几个等级之间随意切换，应用自如，出神入化，游刃有余。他塑造的人物以夸张的动作、语言和表情在外人面表现自己的强大和自尊，但是透露给观众的是一个缺乏自信、有些自卑、唯唯诺诺的普通人脆弱的内心情感。用低等级的外在行为，在不经意间自然地打动观众。打动观众的情感和时刻是那么自然和真实，是通过沉浸式体验获得的。 这可能就是“以有意识的技巧，激发潜意识的灵感”。

　　周星驰是我敬佩的电影导演。他的电影多描写社会底层小人物，他们为了生活和梦想挣扎、努力。看似癫狂夸张的喜剧氛围之中包裹的是浓浓的悲情。《喜剧之王》是周星驰演艺历程的自述和记录，也是《演员的自我修养》表演体系电影版的理解和诠释。

　　佩服他，不仅仅在于他的演技，更重要的是他能够把内心深处天马行空的臆想、幻想搬上荧幕，且能得到许多人的共鸣与认同。他的臆想成为了大家的臆想，臆想因此而升华为艺术创作中的“想象力”。 他是成功的“精神病”人。

　　相反，绝大多数人的臆想和幻想是没有价值的，处理得不好，还会走上精神疾病的歪路。

　　《喜剧之王》电影中尹天仇那本书的名字是《演员的自我修养》。我手上的这本书名是《演员自我修养》，念起来有些别扭，总觉得少了一个“的”字。难道是主谓短语，“修养”在这里是动词？翻译刘杰为何如此翻译？有些费解。

　　说实话，这本书不大好读，就像书名和作者的名字一样。虽然采取对话的方式，但更像是把长篇的表演理论加上双引号“”九游会J9，抽象而有些晦涩。许多的语句仔细推敲以后，不知所云。是作者的问题，还是翻译的问题？

　　即使不打算做演员，这本书可以作为评价演员水平的参照，帮助读者理解和欣赏表演艺术。